BARBARA FIORE

Nacida en 1972, estudió Historia del arte en Siena y en Hamburgo, y posteriormente Ilustración en la Armgartstraße de Hamburgo. Desde entonces trabaja como artista e ilustradora freelance en esta fascinante ciudad.

Nació en 1955 en Gifu, Japon. Trabaja habitualmente para la prensa y la edición de libros. Ha recibido numeroso reconocimientos entre los cuales destacan, la mención de honor recibida por el jurado de la feria del libro de Bologna y la Golden Plaque recibida en Bratislava. Murakami exhibe sus originales en su gallería privada en Ito, Shizuoka. http://www.murakami-museum.co.jp

Se diploma en 2002 en la Ecole Superieur d’Art et de Design (ESAD) de Reims. En 2004 empieza su carrera como ilustradora y diseñadora grafica, dedicandose al diseño e ilustración de libros, revistas, publicidad y envoltorios. En 2005 ilustra el album Wilson quartier de memoire para el ayuntamiento de Reims y Laure Igami para la editorial Les Portes du Monde, y en el 2007 edita Korokoro con la editorial japonesa Skyfish graphix. Sus ilustraciones desprenden su gusto por la naturaleza y la simplicidad de las formas.  Juega con una estética simple, casi naïve, que confiere a la obra un aspecto intemporal. Actualmente compagina su trabajo con la impartición de talleres en escuelas y centros culturales.

Estudió diseño gráfico en Múnich. Desde 1977 trabaja como artista free-lance en el ámbito de ilustraciones de libros y como autora de sus propios libros. Ha ilustrado libros y novelas.
Es una de las más conocidas ilustradoras y creadoras de libros ilustrados contemporáneos, tanto en Alemania como también fuera del ámbito de la lengua alemana. Recibió varios premios importantes, entre ellos 2006 el Premio especial del premio de literatura juvenil alemana y el premio Luchs en los años 2000 y 2003.

Desde pequeño muestra un fuerte interés por el dibujo y la pintura. Trabaja desde el 2001 en la publicidad y por
distintas revistas internacionales. En 2007 ganó el premio Applied Arts Awards. Gianluca desarrolla un estilo minimalista, con extrema curiosidad y una paleta rica de extraordinarios colores y en inspiradas líneas. El oso con la espada es su primer libro ilustrado.

http://www.gianlucafoli.com/

Estudió diseño grafico. Concentra sus estudios en los distintos aspectos de la tipografía, fotografía e ilustración. Su proyecto de final de estudio fu galardonado con el premio René Bruynseraede-De Witte prijs. Decide dedicarse por completo a la ilustración, experimentando distintas técnicas, entre la cual la xilografía, y el grabado. “la señora y el niño” es su debut como ilustradora para libros para niños. Después del éxito reconocido con su libro ha abierto su propio estudio.

Estudia en el Institut Saint-Lucas de Gent, Bélgica. En su primera etapa se dedica al diseño industrial y luego se concentra en distintas técnicas graficas que le permiten encontrar su propio estilo. La litografía, el gravado y la litografía dan a sus ilustraciones una singular personalidad. En el 2002 recibió el premio Book Feather por el libro Kind. Compagina su trabajo de profesora de diseño grafico con trabajos de ilustradoras para la prensa y la edición.

Actualmente vive y trabaja en Singapore. Después de conseguir un Master of Arts in Books, en Londres, ha participado en numerosas exposiciones internacionales.Es autora e ilustradora de Black Bird, Espejo y La Ola entre otros muchos títulos.

http://www.suzyleebooks.com

Después de una brillante trayectoria de doce años en el mundo de la publicidad, una leucemia le obligó a replantearse su vida: a los cuarenta, abandonó su empleo en una agencia para dedicarse por entero a escribir y dibujar sus propias historias, dirigidas tanto al público infantil como al adulto. A día de hoy, Jimmy ha publicado diecisiete libros, que han sido traducidos al inglés, francés, alemán, griego, japonés, coreano y español, entre otros idiomas. Varios de ellos, además, han sido adaptados al cine.Sin duda, es el ilustrador asiático más conocido del momento.

www.jimmyspa.com

Creció a Tríos-Riviéres donde regresó después de su estancia en Montreal. Su grandes pasiones son el diseño del siglo 20, la arquitectura y sobretodo la música jazz. Destaca su interés para la ilustración y los carteles, descubriendo a los grandes cartelistas, como Carlu, Cassandre, Steinwess, a partir de su joven edad.
Está representado en el mercado internacional por la agencia neoyorquina Jacqueline Dedell. Pascal Blanchet si inspira en la música, en este caso en el jazz de los años 30 a los años 50. Ha trabajado para Penguin Book, la revista The San Francisco, Optimize Magazine y Storage Magazine.

http://www.pascalblanchet.ca

Se graduó pedagogía del arte. Desde 1975 trabaja como pintor e ilustrador freelance. En 1995 recibió el premio Olaf Gulbransson.

Fue uno de los más innovadores e influyentes diseñadores gráficos del siglo XX. Nació en Estados Unidos en 1914 y murió en octubre de 1996.
Estudió en Nueva York en el “Pratt Institute”(1929-1932), la “Parsons School of Design”(1932-1933), y en “The Art Students League” 1933-1934. Desde esas fechas, cuando apenas era un adolescente, su trabajo ya mostraba una fuerza muy innovadora y vanguardística. Fue director de arte de “Esquire” y de “Apparel Arts” a partir de 1935 y 1941 respectivamente y de las portadas para el “Directions Cultural journal” entre 1938 y 1945. Paul Rand también enseñó diseño en la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut. Rand fue incluido en el “New York Art Directors Club Hall of Fame” en 1972.

Influenciado por el modernismo europeo, en particular por el constructivismo ruso y por el alemán Bauhaus, Rand fue uno de los pionero de la comunicación visual, exploró el lenguaje formal de los movimientos de vanguardia europeos. Dio lugar a un estilo gráfico único que fue caracterizado como minimalismo en las formas y en el acercamiento racional a las soluciones del problema.

Su nombramiento como consultor en diseño de logotipos para importantes empresas norteamericanas como IBM y Westinghouse lo afirmó como el representante más firme del diseño moderno, su estetismo es comparable con artistas de la talla de Paul Klee o Corbusier.

Fue autor junto con su mujer Ann de cuatro libros destinados a los niños.

Shaun Tan nació en 1974 y creció en un barrio residencial al norte de Perth, Australia Occidental. En el colegio lo conocían como «el que dibujaba bien» lo que compensaba en parte el hecho de que siempre fuera el último de la clase. Se licenció en la universidad de WA en 1995 con matrícula de honor ex aequo en Bellas Artes y Literatura Inglesa y actualmente trabaja a tiempo completo como artista y autor freelance en Melbourne.
Shaun empezó a dibujar y a pintar ilustraciones para historias de ciencia ficción y de horror en publicaciones menores cuando era adolescente y desde entonces se ha hecho famoso con libros ilustrados que tratan temas sociales, políticos e históricos mediante su imaginario surrealista y onírico. Libros como Los conejos,El árbol rojo, La cosa perdida y la aclamada novela sin palabras Emigrantes han sido traducidos por toda Europa, Asia y Suramérica, y han podido disfrutar de ellos lectores de cualquier edad. Shaun también ha trabajado como diseñador de escenografías y como artista conceptual para las películas Horton Hears a Who y Wall-e. Actualmente dirige un corto con Passion Pictures Australia.

www.shauntan.es
www.shauntan.net

Sus ilustraciones, mas cercanas al grabado que al dibujo, construyen con minuciosa sutileza un universo poético y lleno de imaginación en el cual el negro, el blanco y el gris hacen resaltar pequeños toques de rojo, amarillo y azul que crean atmóferas de color imperceptibles.

http://schmidt.francois.free.fr/

Estudia diseño gráfico en la escuela Folkwang de Essen-Werden (donde conoce a Wilfried Maria Krüger). A partir de 1974, empieza a trabajar
como ilustrador para revistas (sobre todo estadounidenses) y campañas publicitarias, también diseña cubiertas de libros, carteles, folletos, entradas, etc. En 1984, nace su hijo
Leonard. A partir de 1985 también ilustra álbumes infantiles (desde entonces ha publicado aproximadamente veinticinco libros. En más de la mitad de ellos, figura también
como el autor del texto). En 1990 entra a formar parte del cuerpo de la Escuela Superior de Düsseldorf como profesor de Diseño Gráfico e Ilustración y desde 1997 ocupa una
cátedra en la Universidad de Wuppertal, donde imparte Arquitectura y Diseño Artístico. En 1993 le conceden el Jugendliteraturpreis (Premio de Literatura Infantil) por el álbum El milagro del oso; el primero de los catorce galardones que ha reunido hasta el día de hoy. Desde 1983 está felizmente casado con Brigitte Lieselotte Horn-Samstag- Erlbruch y vive y trabaja en Wuppertal.

Wstudió Diseño Gráfico en Gante. En 1996 debutó como ilustrador en el álbum infantil Varkentjes van Marsepein (Cerditos de mazapán), escrito por Geert de Kockere, autor con el que ha vuelto a colaborar en varias ocasiones. Desde 2000 trabaja a tiempo completo como ilustrador-autor. En 2002 compaginó ambas facetas en The amazing Love-story of Mr. Morf. Carll Cneut ha ilustrado una veintena de álbumes y se encuentra obra suya en diversas revistas para adultos y niños. Desde hace unos años enseña Ilustración en la Real Academia de Bellas Artes de Gante. Sus ilustraciones han merecido diversos premios, no sólo en Bélgica y Holanda, sino también en otros países. En Europa destacan la Mención de Honor de la Feria del Libro de Bolonia por Woeste Mie (María la Salvaje) en 2001, el Prix Octogne por Roodgeelzwartwit (Rojoamarillonegroblanco) en 2002 y las placas de oro de la Bienal de Ilustraciones de Bratislava, por Het ongelooflijke liefdesverhaal van Heer Morf (La increíble historia de amor del señor Morf) y Mijnheer Ferdinand (Don Fernando, Fondo de Cultura Económica, 2005) en 2003 y por Dulle Griet (Greta la Loca, Barbara Fiore Editora, 2006) en 2005. Además, ha sido seleccionado en dos ocasiones para la prestigiosa exposición Original Art de Nueva York: en 2003 por las ilustraciones de Antonio, aan het andere eind van de aarde, kleiner en kleiner (Antonio se vuelve cada vez más pequeñito al otro lado de la Tierra) y en 2007 por las de City Lullaby. Muchos de los álbumes ilustrados por Carll Cneut han sido traducidos a otras lenguas. Por ejemplo, O monster, eet me niet op! (Monstruo no me comas, Barbara Fiore Editora, 2006) ha sido publicado en nada menos que once idiomas. Carll Cneut trata de conseguir que sus ilustraciones impacten en los lectores. Sus dibujos no están del todo terminados. De este modo, pretende estimular la imaginación de los niños, que son invitados a completar las imágenes, cada cual a su manera. El ilustrador crea un mundo en el que confluyen elementos surrealistas y reales. Se sirve de la pintura acrílica, el pastel, los lápices de color o el collage para dar vida a unas figuras a menudo caricaturescas que se caracterizan por sus cuerpos desproporcionados y sus ojos minúsculos. Los decorados quedan reducidos a lo esencial: extensas manchas de color y patrones sencillos.

http://users.telenet.be/carllcneut/

paralelamente a sus estudios se dedicó a la actividad de copista. Actualmente trabaja para la prensa, L’Expansion, Le Point, L’Entreprise, Vigilance, la edición, Éditions du Vidal, y la publicidad.

En literatura juvenil es autor e ilustrador del cuento Ariane et les zombies.